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          “厐均的油畫藝術”暨《厐均論油畫技法與創新》新書出版分享會

          作者: | 來源:中詩網 | 2019-07-11 | 閱讀: 次    

            導讀:7月10日下午,“厐均的油畫藝術”暨《厐均論油畫技法與創新》新書出版分享會在今日藝術匯書店舉辦。出席分享會的嘉賓有:藝術家厐均,清華大學美術學院繪畫系教授、博士生導師、吳冠中藝術研究中心主任劉巨德,北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮,今日美術館館長高鵬,分享會由今日美術館副館長晏燕主持。

           
          “厐均的油畫藝術”
          暨《厐均論油畫技法與創新》新書出版分享會


          時間:2019年7月10日 14:00——17:00
          地點:北京·今日美術館
          地址:北京市朝陽區百子灣路32號今日美術館1號館1層今日藝術匯書店
          主辦單位:今日美術館
          支持單位:北京畫院、雅昌藝術中心
          嘉賓:藝術家:厐均先生
           清華大學美術學院繪畫系教授、博士生導師、吳冠中藝術研究中心主任:劉巨德先生
           北京畫院副院長、北京畫院美術館館長:吳洪亮先生
           今日美術館館長:高鵬先生
          主持:今日美術館副館長:晏燕



                    7月10日下午,“厐均的油畫藝術”暨《厐均論油畫技法與創新》新書出版分享會在今日藝術匯書店舉辦。出席分享會的嘉賓有:藝術家厐均,清華大學美術學院繪畫系教授、博士生導師、吳冠中藝術研究中心主任劉巨德,北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮,今日美術館館長高鵬,分享會由今日美術館副館長晏燕主持。


                   《厐均論油畫技法與創新》從策劃至出版耗時三年時間,涵蓋了厐均先生自1962年至2018年的重要油畫作品,精選了厐均先生近五十六年創作的不同題材共計170余幅油畫作品,其中有17幅素描速寫作品一并收錄于本書中。另外本書中厐均先生在大陸時期創作的多幅作品以及當時創作的背景介紹是第一次對外出版。大量作品和創作心得的收錄,希望給讀者呈現一個可以完整欣賞厐均先生創作過程的思路和線索。


                    本書文字近20萬,來源于厐均先生寫于80年代末到2019年的文字書稿,里面既有厐均先生對油畫理論研究、長期教學經驗,也有多年的藝術創作實踐記錄。本書可以看做是第一次對厐均先生不同時期作品和文字的一個全面精簡匯集。






          關于《厐均論油畫技法與創新》這本書的介紹:
          本書計劃大陸出版是從2016年策劃至2019年出版成集,前后差不多是近三年時間。
          這本書涵蓋了厐均先生自1962年至2018年的重要油畫作品。精選了厐均先生近五十六年創作的不同題材共計170余幅油畫作品。其中還有17幅素描速寫作品,一并收錄于本書中。主要是希望給讀者呈現一個可以完整欣賞厐均先生創作過程的思路和線索。
          這本書中的文字有近20萬,來源于厐均先生寫于80年代末到2019年的文字書稿。里面有厐均先生對油畫理論研究,長期教學經驗,以及多年的藝術創作實踐。
          本書中還收錄了厐均先生在大陸時期創作的多幅作品以及當時創作的背景介紹,是第一次對外出版。這本書也是第一次對厐均先生不同時期作品的一個全面精簡匯集。
          當然,這也來源于厐均先生的慷慨和信任提供并開放他的文獻和資料。更重要的是厐均先生不計時間和策劃編輯團隊討論才可以得以讓整本書完成。
          整本書全部采用中文簡體出版,也是得到厐均先生的同意。希望更多大陸年輕讀者關注中國油畫的發展,關注民族文化的傳承。





          《厐均論油畫技法與創新》
          關于藝術家介紹:



          厐均先生,油畫家。江蘇常熟人,1936年生于上海。其父厐薰琹為留學法國巴黎的油畫家,返國后于上海組織現代油畫藝術團體──決瀾社;是推動中國現代藝術發展的重要人物。其母丘堤曾負笈東京學習油畫,為中國第一代的女油畫家。厐均先生本人1949年考入杭州藝專(現中國美術學院),師承林風眠、潘天壽、黃賓虹、倪貽德、顏文樑等,1952年轉學北京中央美術學院,1954年畢業。師承徐悲鴻、吳作人等前輩,引領他踏入專業創作的領域,并開辟自我獨特的藝術創作風格道路。至今創作已經超過70余年。


          厐均先生1980年移居香港,任教于香港中文大學和香港浸會學院。1987年移居臺灣,任教于臺灣藝術大學,至到2007年退休。 從1988年起在臺北創辦安康畫室至今三十余年。授課學生達到七千余人。
          關于藝術創作介紹:
          厐均先生的作品,融匯了中西方的藝術思維。將中國文人畫中的寄情于景且蘊含精神性的東方哲學轉入西方油畫世界,保留油畫的濃稠特性,厐均先生的筆觸技法并非一般的涂抹式油彩,而是以律動的線條,跳動的節奏,貫穿整幅作品。透過厚實的筆觸、細膩變化的灰調子,融匯水墨畫中的溫潤,含蓄的留白意想,開拓另一個對于人生、對于自然的體悟,流穿在奔放濃烈的線條之中,賦予厐均筆下世界另一個流動的灰色詩意。
          有“油畫界的齊白石”之稱的厐均,十分擅于利用灰色調表達油畫獨有的意境,喜愛古典音樂的他,常常以音樂的旋律及節奏引領作畫的筆觸。而今已過耄耋之年,厐均依舊享受自己畫畫的過程,并坦言不想留遺憾“在還活著的時候,我想畫的畫,就一定要去畫”。


                                                                                  體驗、思考與創造——厐均的藝術道路
                                                                                                        文/ 水天中


                   厐均是一個習慣于思考而又一直在追求個性化創造的畫家。他的父親是推動中國現代藝術發展的重要人物厐薰琴, 他的母親是具有穎慧藝術稟賦的藝術家丘堤。成長在那樣豐富多彩而且極具開放性的文化環境中的厐均,從少年時期 就以敏銳的藝術感覺在父輩藝術圈中獲得佳譽。幼年時期為父母畫像,堪稱妙造自然。讀小學時期畫的水彩和速寫如 《抗日戰士》《一條大河》等,即已透露出自由舒暢的氣象。20 世紀 40 年代后期,他和姐姐厐壔在廣州和上海舉辦 雙人畫展,姐弟二人從此進入中國藝壇。20 世紀五六十年代,他倆在藝術上的進展繼續為美術界所關注,他們的作 品常常引起海內外同道的贊譽。在泛政治化泛濫藝壇的時期,厐均格調清雅的寫實油畫作品給人們過目難忘的印象。
                  1980 年,厐均移居香港,后轉往臺灣。在內地美術界新人中,厐均成為陌生的名字。在近年文化藝術廣泛交流中, 大陸藝術界“重新”認識厐均。特別是近幾年在北京、杭州、上海等地的展覽交流活動中,大家再一次體驗了“士別 三日,當刮目相看”的驚喜。經歷幾多風雨之后故人重逢,往往有“鄉音未改鬢毛衰”的感慨,但厐均帶給大家的繪 畫作品和藝術著述,為我們展開了一片明朗的視野,無論舊雨新知,大家都從他的藝術和理論中感受到源源涌動的活 力和出自實踐的歷史思索。


                   成長環境、文化素養和生活閱歷決定藝術家的藝術觀念。厐均認為藝術之所以具有生命力之價值,就在于它是藝 術家個人心靈的記錄與發泄。畫家的“夫子自道”,適可作為我們研究他藝術創作的鑰匙。瀏覽厐均半個多世紀的繪 畫,仿佛追隨行行重行行的旅人,在看不到盡頭的路上他留下腳印,在千山萬壑間回響著他歌哭的余音。我們從連綿 的足跡和斷續的回聲中,想象他跋涉的歡愉和艱辛,并且逐漸接近藝術家波動的心靈。
                  厐均 20 世紀 40 年代的作品,是性格氣質和家族影響的自然流露。從美術學院畢業以后,厐均在繪畫技巧上顯得 更為成熟,造型的堅實和色彩的豐富,為他進一步發展打下理想的基礎。而學院嚴謹的訓練,并沒有限囿他自由無羈 的藝術本性。



                   在厐均不同時期,不同題材的作品中,從來看不到中國油畫家常有的因為顧忌造型而怯于放筆直干的遺憾。厐均 筆下奔流不羈的動勢,成為厐均的藝術基因標記。他的筆觸并不像功夫老到的國畫家那樣“無一筆無來歷”,而是精 煉與草率、必然與偶然的交織與共生。他的筆觸兼具揮灑與堆砌的意味,這兩種筆意顯然來自不同的文化源頭,其中 中國式的“揮灑”(書寫)起著統率全局的作用。與傳統水墨寫意不同的是他拒絕程式化,珍視偶然性因素。這種氣 概在他的人物畫中表現得很突出。國內美術界有一種以“功夫”論英雄的習慣,讓我們看看厐均的人物速寫,那種言 簡意賅,那種解衣磅礴,那種對“偶然性”的因勢利導,無處不顯示出精純的“功夫”,而其中的磅礴大氣,又怎一 個“功夫”所能了斷!當然,這種“偶然性”絕非“野戰無紀之師”,而是“行所當行,止于不可不止”的創造境界。



                  不僅運筆構思如此,厐均在人生態度和藝術思想上,受中國傳統文化啟發處很多。從國內職業分工的習慣角度看,可以把他歸入“西畫家”之列,但從文化歸屬和精神境界看,厐均是充分汲取了中、西傳統文化營養的中國文人。注意這一點,對于恰如其分地理解與評價厐均的藝術關系甚大。
                  色彩感覺的敏銳和細膩,是厐均繪畫的另一特色。早在 20 世紀中期,他的油畫色彩就曾得到同行的贊美。他以 直截了當的手法抓取微妙的光影效果,往往是筆簡而韻長。去海外以后,他從“灰調子”出走,進入一個“日月光華” 的天地— 對于厐均來說,這實際上不是“出走”而是“回歸”,在經歷了多重體驗之后,他返回到他的父母曾經耕 耘過的田園。但我想斗膽說一句,畫家畢竟不是洄游的魚,在繪畫色彩上,厐均確已比他父輩走得更遠,他超越了中 國前輩畫家的色彩境界。




                  插滿鮮花的瓶罐,擺上水果的盤碗,是厐均常畫的題材。在這一類靜物畫中,他以酣暢恣肆的筆觸、鮮明醇厚的色彩, 把作品的繪畫性發揮到極致。基于對中國民間藝術和西方現代繪畫的研究,厐均得心應手地調動鮮明強烈的色彩,那 些純度很高的油彩,在他的畫面上構成裝飾性的色調結構。從 20 世紀 90 年代開始,色彩的表現性逐漸成為畫家關 注的重心,許多靜物畫的主題就是色彩、色彩的表現力及其感情傾向— 《紅與黑》(1998)、《白布》(1999)、 《紅花盆》(1999)、《黑綠之趣》(2000)、《三原色之構成》(2000)、《球菊與黃綠的果》(2001)、《灰 色要妙方為上》(2002)、《黑色之美》(2002)、《紅背景》(2003)、《藍繡球》(2003)......僅從標題文字 就可以感知畫家對色彩表現性的重視。





                   難能可貴的是這些作品中的色彩處理,它們飽滿、響亮、具有力度,而又顯示出高雅的色彩趣味。在這方面發揮 綱領作用的是黑色與白色,黑與白在厐均的作品中,相當于色彩表現的臺面和骨架,有這樣的臺面和骨架,可以讓強 烈的色彩盡情表現。深黑的點線和純白的塊面使繁密的色彩布局有氣可透,使喧鬧的色彩撞擊歸于平衡。而在那些籠 罩著回憶薄霧的風景畫中,更是由黑與白彈響思鄉的琴弦。
                   如果說厐均的靜物畫色彩特征是絢爛與飽滿,他的風景畫色彩特征就可以說是優雅與含蓄。我們比照瀏覽他的風 景與靜物,會為迥然不同的色彩情調出自同一畫家之手而感到驚訝。在描繪靜物時表現的那種高漲的熾熱,在風景畫 創作中一變而為舒緩的沉靜,沉靜得近乎寂寥。澄澈的藍綠、溫暖的淺黃和微茫的淡灰,像是縈繞于作曲家心頭的基 本樂句,它們回旋往復,構成一首又一首憶念家山園林的抒情曲調。當畫家以油畫筆或者毛筆,像他的祖輩文人那樣 抒寫煙水迷蒙的江南印象時,無論崔嵬的山峰,還是平遠的溪澗,都流溢著對故土的依戀之情。在這些作品里,我們 感受到的不只是一個閱盡滄桑的畫家絢爛之極而復歸平淡,更有傳統藝術精神對中國文人心靈的浸潤。
                   作為中國近現代藝術史的研究者,我對厐均的家世懷有濃厚的興趣。幾十年來,厐薰琴先生和丘堤女士充實而又 坎坷的生命歷程,時時在我心頭浮現。當我在厐均無比豐厚的作品叢林中,發現他追尋母親藝術足跡的作品時,禁不 住淚水盈眶。由此聯想到華夏文化的“生命性”,這一“大生命”正是在“小生命”的不斷更替、不斷變異和不斷創 新中得以彰顯。
          2008 年 5 月于北京
          責任編輯: 馬文秀

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